misel in intuicija

Vidimo lahko le obliko in barvo, to kar slišimo, je le ime in zvok. Kako si lahko človek domišlja, da oblika in barva, ime in zvok zadostujejo, za prepoznavanje predmeta. Zatorej: »Kdor ve, ne govori; kdor govori, ne ve!«
(Chuang Tzu, 370-287 pr.n.št./BC)

concert 3. koncert
Sreda, 5. december 2018, ob 19. uri, Protokolarno-prireditvena dvorana sv. Frančiška v Kopru



Georges-Emmanuel Schneider, violina in elektronika (Švica) WWW

Michele Marelli, klarinet, basetni rog in elektronika (Italija) WWW

Marco Accardi, elektronika WWW


PROGR concert M:

Karlheinz Stockhausen (1928–2007): Aus den sieben Tagen: Richtige Dauern

Marc André (1964): »iv3« (2007-2008)
za klarinet
new prva izvedba v Sloveniji

Martino Traversa (1960): Red (2012)
za violino
new prva izvedba v Sloveniji

Karlheinz Stockhausen (1928–2007): Harmonien, 5. ura iz cikla from Klang, (2006),
za bas klarinet
new prva izvedba v Sloveniji

Vinko Globokar (1934): Kartomlin Croisé (2001)
za violino in elektroniko

Michele Marelli (1978): CEFIXORAL (2018),
za klarinet, klarinete duh in elektroniko
new prva izvedba

Unsuk Chin (1961): Double Bind (2007),
za violino in elektroniko
new prva izvedba v Sloveniji

Karlheinz Stockhausen (1928–2007):
Aus den sieben Tagen: Unbegrenzt


RICHTIGE DAUERN
(Right Durations)
Play a sound
Play it for so long
until you feel
that you should stop
Again play a sound
Play it for so long
until you feel
that you should stop
and so on
Stop
when you feel
that you should stop
But whether you play or stop:
keep listening to the others
At best play
when people are listening
Do not rehearse

UNBEGRENZT
(Unlimited)
Play a sound
with the certainty
that you have an infinite amount of time and space
How late is it? How long does it last? How long will you stay? When
is it over?
Have you ever done anything with the CERTAINTY
- that is, without a shadow of a doubt –
that you have an infinite amount of time?
Without thinking about the end of a moment
the end of your strength,
the end of your interest,
the end of the patience of the others,
the end of the day and the night,
the end of your existence here,
the end of your life,
the end of time?

Do you know a way, through which you could arrive at this
certainty?
Do you know how you can overcome death – which is fear?
Have you ever played without asking, how late it is?

With complete certainty.
ABSOLUTE TIMELES
S
NOW
AND
How large am I? How large is my instrument?
Where are my limitations? Where are the limitations of my
instrument?
How large is my room? How large is my house?
How large is my ground, our country, our Earth, our stars, our
galaxy?
How far do my tones carry?
Have you ever done anything with the CERTAINTY
that you have an infinite amount of space?
Without thinking about how far your body can reach,
the limitations of your instrument
the masonry floors ceilings of your house,
the walls hedges fences of your property,
the boundaries of your country, your continent,
our planet, our solar system?
Have you ever done anything with the certainty
that the space of your thinking, feeling, bargaining, remembering,
expecting
IS UNLIMITED?
Do you know how to arrive at this certainty?
Do you know the way which leads out of the prison?
have you ever played without asking
where you are?
With complete certainty.
ABSOLUTELY VERTICAL
HERE
A sound
lives like YOU, like ME, like HE, like SHE, like IT.
Moves, stretches out and contracts.
Transforms itself, gives birth, begets, dies, is re-born.
Seeks – seeks not – finds – loses –
binds itself – loves – waits – hastens – comes and goes

Play a sound
with the certainty
that you have an infinite amount of time and space
OM


Schneider

Že od samega začetka svoje glasbene kariere se je violinist Georges-Emmanuel Schneider razvijal v vsestranskega umetnika. Obseg njegovega repertoarja je zelo raznolik, z veliko dovzetnostjo do moderne in sodobne glasbe in obenem do jazza, improvizacije, elektronike in skupinskega muziciranja. Francosko-švicarski violinist uživa v svojem polnem koncertnem življenju, v nastopih tako kot solist kot komorni glasbenik po vsej Evropi in okrog po svetu. Violino je študiral devet let s priznanim pedagogom Ruggierom Riccijem na Univerzi Mozarteum v Salzburgu. Že zelo zgodaj se je začel zanimati za glasbo 20. stoletja. Izvajal je skladbe za violino in orkester, kot so Polyptyque Franka Martina, Komorni koncert Albana Berga in Fratres Arvo Pärta. Georges je posnel več zgoščenk, med katerimi izstopa Solo Sonatas, ki vsebuje Bartokovo Solo Sonato v svoji izvirni obliki, izdano pri Classic Concert Records. Mednarodna "kritika" mu je za slednje dodelila zelo visoko oceno in prejel je nagrado Resmusica Clef leta 2011. Več let, do leta 2014, je bil član ansambla OENM (Avstrijski ansambel za novo glasbo). Od leta 2011 je bil gostujoči profesor na različnih konservatorijih, med drugimi na Glasbenem konservatoriju Shanghai, na kitajskem Konservatoriju Beijing, na kitajski Univerzi v Tajpeju in na Glasbeni akademiji v Zagrebu. Georges je nastopal na pomembnih in svetovno znanih odrih, kot so: Tonhalle Zürich, Konzerthaus Berlin, Konzerthaus Wien, Cadogan Hall London, LSO St. Luke's, Brucknerhaus Linz, KHS Hall Taipeh, Bâtiment des Forces Motrices Genève, National Concert Hall Dublin, Rudolfinum Prague, New York Metropolitan Museum, Kulturcasino Bern in Kultur - und Kongresszentrum Luzern. Udeležil se je festivalov, kot so: Salzburger Festspiele, Bregenzer Festspiele, Wien Modern, Ultraschall Festival Berlin, Salzburg Biennale, Shanghai New Music Week, Traiettorie Festival Parma, Festival Melos Ethos Bratislava, Biennale Koper, Unerhört! (Bayerischer Rundfunk), Festival Dialoge (International Mozarteum Foundation), Carinthischer Sommer, Sounds of Jazz Salzburg in Salzburger Jazzherbst. na IRCAMu v Parizu.
Pomembnejši dosežki zadnjih koncertnih sezon so izvedbe skladb: Anahit Giacinta Scelsija na festivalu Scelsi (Basel, 2018), Freeman Etudes Johna Cagea na otvoritvi razstave TOMAK z naslovom Posterboy of Antikunst (Graz, 2017) in izvedbo glasbenega dela Acqua baletne produkcije Gledališča iz Ulma (za violino, tolkala in trak) skladatelja Jürgena Grözingerja in koreografa Roberta Scafatija (Ulm, 2017/2018). Georges je podpisal avtorstvo več glasbenih produkcij klasično/jazzovskega žanrov: album Sound of a poem s pevko Esther Kretzinger, album Assassinous Act s producentom Kielomom Morgenom Wurdom za založbo Gramola (Dunaj, na voljo tudi kot LP), in posnetke "ambientalne glasbe" za založbo Time Released Sound (Oakland, Kalifornija). Dve novi zbirki elektroakustične glasbe in svobodnega jazza bosta izšli v letošnji sezoni pri založbi Sources Recordings (Lizbona). WWW


Marelli
foto R. Masotti

Michele Marelli, je z odliko in pohvalo diplomiral iz klarineta na konservatoriju v Alessandriji, iz Elektronske glasbe na konservatoriju v Latini ter na Fakulteti Modernih jezikov v Torinu. Izpopolnjeval se je v Angliji z Alanom Hackerjem, v Nemčiji s Suzanne Stephens in v Franciji z Alainom Damiensom. Marelli je mednarodno priznan virtuoz basetnega roga in eden najboljših izvajalcev sodobne glasbe. Je vsestranski umetnik, aktiven tudi kot slikar in skladatelj. Oktobra 2014 je prejel pomembno nagrado Premio Rubinstein Una vita nella musica giovani, ki mu jo je podelilo Gledališče La Fenice v Benetkah. Prejel je veliko nagrad na narodnih in mednarodnih tekmovanjih: društvo Stockhausen Stiftung für Musik mu je šestkrat zapored podelilo nagrado za najboljšo izvedbo Stockhausnovih skladb, prejel je absolutno prvo nagrado v Krakovu na Krzysztof Penderecki International Competition, nagrado Valentino Bucchi v Rimu, Honorary Logos Award v Belgiji, nagrado Master dei Talenti Musical Fundacije CRT. Pri osemnajstih letih se je srečal s skladateljem Karlheinzom Stockhausnom, s katerim je vzpostavil pomemben umetniški odnos. Marelli je član in solist Stockhausnovega Ansambla, s katerim je posnel 3 zgoščenke za Stockhausen Complete Edition in se skupaj z njim večkrat predstavil z mnogimi prvimi izvedbami pod taktirko samega skladatelja. S solističnimi recitali je nastopal po vsej Evropi in Ameriki na pomembnih festivalih in v prestižnih dvoranah, med njimi naj omenimo: Biennale di Venezia, Festival Tanglewood, Berliner Philharmonie, Wiener Konzerthaus, Théâtre de la Ville, Donaueschinger Musiktage, Milano Musica. Kot solist je nastopil z orkestri, kot so: Philharmonique de Radio France, SWR Symphonie Orchester, Maggio Fiorentino, Orchestra Verdi, Hilversum Filharmonik. Kot gostujoči predavatelj redno vodi delavnice in predavanja o sodobni glasbi v Evropi in v ZDA. Sodeloval je s pomembnejšimi ustvarjalci našega časa in se predstavljal s premiernimi izvedbami del, ki so jih jih avtorji posvetili prav njemu, med njimi so tudi Karlheinz Stockhausen, Helmut Lachenmann, György Kurtàg, Marco Stroppa, Ivan Fedele, Vinko Globokar, Franco Donatoni, Sylvano Bussotti, Salvatore Sciarrino idr. Posnel je več zgoščenk za založbo Decca Classics, ki so prejele najvišje ocene. med drugim je prejemnik priznanj na International Classical Music Awards, 5 Diapason v Franciji, 5 zvezd revije Musica in Amadeus. Poučuje klarinet na državnem konservatoriju v Foggi. Marelli je zastopni umetnik znamke klarinetov Buffet-Crampon Paris. WWW


Accardi

Marco Accardi (1989) živi v Berlinu in je multidisciplinarni umetnik in učitelj. Diploma z odliko in pohvalo iz elektronske glasbe na konservatoriju V. Bellini v Palermu mu je omogočila delovanje na področjih elektro-akustične glasbe, plesnega teatra, audio-vizuelnih nastopov in inštalacij. Od leta 2012 je član ansambla MiniM, s katerim nadgrajuje programe softwares in programe live electronics za elektro-akustične skladbe K. Stockhausna, L. Beria in L. Garaua. Na festivalu elektronske glasbe v Cagliariju leta 2014 in 2015 je pripravil vso inštalacijo za akusmonij iz 33 zvočnikov. na univerzah in konservatorijih v Italiji predava o elektro-akustični glasbi in programiranju. V letih 2015 in 2016 je deloval v sklopu sezone gledališča Zappalà Danza v vlogi skladatelja in izvajalca. Leta 2017 je bil povabljen v skupino GAU Company, v kateri je deloval kot zvočni designer, skladatelj, izvajalec in inženir. Kot koreograf je svoja dela predstavljal na Romaeuropa Festival (2016) in na mnogih drugih festivalih in prireditvah v Italiji. Leta 2018, kot zvočni designer, se je udeležil Kyiv Lights Festival (Ukrajina). Že več časa sodeluje pri pripravah live electronics z violinistom Georges-Emmanuelom Schneiderjem na Spektrum v Berlinu in na Musik Hochschule für Musik und Theater v Munhnu. Kot audijo-vizuelni izvajalec je nastopilna CTM Festival v Berlinu in na LPM v Rimu. Kot EDM producent, je pripravil glasbo za založbe, kot so: Subaltern, CueLine, Surfase, Version Collective in Instigate. njegovo glasbo so predvajali Italiji, Nemčiji, Danski, Združenem kraljestvu in Portugalskem. Trenutno poučuje zvočni design in vizuelne umetnosti v Berlinu.
WWW